Ils repasseront par là…

Hélène Iratchet

Hélène Iratchet était accueillie en résidence à la malterie en 2009

Hélène Iratchet est chorégraphe et danseuse. Elle a mené ces deux activités conjointement dès le début, en travaillant pour divers artistes tels Gisèle Vienne et Etienne Bideau-Rey, Thierry Bédart, Thierry Baë, Christian Rizzo et prochainement Tiago Guedes. Elle fait également un détour par le Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing entre 2005 et 2007. Elle souhaite aujourd’hui investir «chorégraphiquement » l’espace théâtral qu’elle pense comme l’un des lieux privilégiés d’une rencontre singulière, d’un partage de temps et d’espace unique entre des individus dont une partie accepte d’être acteurs et une autre spectateurs . Elle pense ce lieu, ce protocole ancestral comme une possibilité contemporaine et insolite de partager sensiblement un point de vue sur ce qui inexorablement nous relie : le corps et ses sens, en mettant volontairement de côté le langage parlé, l’usage des mots. Elle s’intéresse à la notion de spectaculaire en se demandant comment cet objet banal qu’est le corps peut encore nous étonner, nous donner à voir et penser autrement nos relations, nos présupposés, nos fantasmes, nos peurs, comment aussi il nous est possible de rire de nous-même et des autres . C’est en observant minutieusement comment fonctionne ce corps, presque mécaniquement qu’elle le met en mouvement grâce à une écriture qui se veut rigoureuse et complexe malgré une apparente simplicité. Elle cherche aussi à travailler avec des outils « low tech », les outils de base du théâtre : les costumes, le maquillage, la lumière et ce qui peut monter et descendre manuellement des cintres ou sortir des coulisses ! A une démarche conceptuelle elle préfère emprunter des outils et des modes de fabrication qui seraient ceux du bricolage et de la composition musicale. C’est en ce sens qu’elle souhaite résolument et manifestement s’inscrire aujourd’hui dans le champs de la danse où elle sait se trouver ce qui l’anime aujourd’hui : tant des références que des filiations ou encore des oppositions.

La malterie l’a accueillie en résidence en 2009 pour commencer ses recherches autour d’une nouvelle pièce « Hommage d’un demi dimanche à un Nicolas Poussin entier ». Dans ce quatuor, elle continue à explorer ce qui fait danse, en quoi et comment elle peut être spectaculaire. Dans un espace cette fois-ci travaillé parce que réduit et occupé successivement de « sculptures » qui descendront des cintres il s’agit de jouer avec la notion d’apparition/disparition, de suspense et de musicalité.

Cette pièce sera présentée au Gymnase, CDC de Roubaix le 7 mai.

Biographie

Je suis aujourd’hui chorégraphe et danseuse après avoir cru un temps que je voulais être cinéaste ou artiste contemporain. C’est à Toulouse que je commence à me former à la danse après avoir assisté, médusée, à une représentation de la pièce « Rosas » d’Anne-Teresa de Keersmaeker. En 1997 j’entre au conservatoire, l’année suivante je pars trois mois à New York pour suivre des cours aux studios de Merce Cunninghma et Trisha Brown puis au centre chorégraphique de Montpellier. En 2000 je suis la formation du centre de développement chorégraphique de Toulouse où je chorégraphie également une première pièce pour les élèves du conservatoire. Puis je commence à travailler comme danseuse auprès de Gisèle Vienne et Etienne Bideau-Rey, puis auprès du metteur en scène Thierry Bédart, de Christian Rizzo, Thierry Baë et prochainement Tiago Guedes.Ces années-là je participe à de nombreux stages avec Marco Berretini, Julyen Hamilton, Toméo Verges,Sam Lowick,…et cet été encore avec Maguy Marin . J’ai chorégraphié et mis en scène un premier solo en 2004 autour de l’oeuvre et du personnage de l’écrivain américain Richard Brautigan. En 2005 j’entre au Fresnoy, studio national des arts contemporains de Tourcoing où je réalise un court métrage qui initialement envisagé comme une fiction narrative d’anticipation devient « expérimental ».L’année suivante je réalise, en collaboration avec le cinéaste Benoît Bourreau un spectacle, sorte de rituel dansé qui met en scène trois danseurs, deux panneaux d’affichage LED et une vingtaines d’avatars photographiques éclairés avec des lumières de cinéma et de photo. Ces deux dernières tentatives me poussent à retrouver le chemin du studio de danse et en résidence au Vivat d’Armentières je recommence à travailler la danse. Avec peu de moyen je retourne à ce médium et écris en Janvier 2008 le duo « Jack in the Box ».Une courte pièce , une sorte d’étude en trois temps où je me contente de chorégraphier une partition pour la tête, une pour les jambes et une pour les bras, sur un plateau nu. Je joue de la proximité avec le public et du silence pour focaliser toute l’attention sur les détails du corps, sur l’expressivité des visages qui sont on ne s’en aperçoit pas tout de suite très maquillés. Aujourd’hui je prépare un quatuor dans lequel je veux continuer à explorer ce qui fait danse, en quoi et comment elle peut être spectaculaire.Dans un espace cette fois-ci travaillé parce que réduit et occupé successivement de « sculptures » qui descendront des cintres je veux jouer avec la notion d’apparition/disparition, de suspense et de musicalité. Cette pièce sera crée à Toulouse les 22 et 23 janvier 2010 et sera jouée à Roubaix le 7 mai 2010.