image Guérine Regnaut à partir d’une photo de Nikolas Fouré
Nikolas Fouré

« Définir ou catégoriser un axe de recherche plastique relève d’une démarche scientifique. Il faut segmenter, découper, faire des choix disciplinaires, thématiques, sémantiques… Je ne suis pas scientifique bien que le vivant m’intéresse dans sa globalité, autant dans les liens qu’il génère (éco-système) que dans ses paradoxes (socio-politique). Niant la possibilité de définir exhaustivement un travail artistique et avouant ma difficulté à conceptualiser l’ensemble de ma démarche, je veux tout de même essayer de mettre des mots sur une pensée en acte. J’aime la contradiction, elle nous construit. Je me promène entre sculpture et performance, dessin et installation ; mes recherches formelles sont multiples et s’égrènent selon les intentions. La porosité, la diversité sont, il me semble, des raisons d’entreprendre une relation au monde dans la pluralité. D’une manière générale, les formes et les gestes que je fais exister questionnent l’individu et le monde dans lequel nous vivons, comment il agit sur nous et comment nous agissons sur lui. Quelles sont les inter-relations dans cet espace commun ? Comme un niveau il faut trouver l’équilibre : entre soi et les autres, entre ciel et terre (gravité sociale). J’aime que mes différentes réalisations aient la fonction symbolique d’une écluse : l’addition de différents affluents, de plusieurs courants qui deviennent un flux juste et équilibré. Comme un leitmotiv, des mots, des questions, des concepts (?) sous tendent mes travaux, il s’agit de la surface, de l’intérieur/extérieur, de la multitude, de la répétition, du renversement… La surface est d’abord pour moi le lieu du contact, de la relation. Un aller/retour entre la figure et l’espace qui nous entoure est récurrent dans ma façon de donner forme aux idées. A notre échelle la surface est ce qui sépare, ce qui détermine l’intériorité et l’extériorité. Elle est une apparence, une réalité phénoménologique, elle est aussi le semblant, l’apparat. La répétition d’un geste, la multiplication d’un objet-matériau, le bégaiement sont présents dans la plupart de mes productions. Névrotique ? Sans doute mais ces actes sont avant tout guidés par le désir de la perte, d’un renversement des repères, aussi bien dans une conception arithmétique que dans la notion du travail, du faire oeuvre. Une non-pensée en acte, comme le ressac sculptant la côte. Le renversement est une façon de regarder, de questionner le monde. Par analogie ou comparativement il met le(s) sens en action. Essayer de ne pas se retrancher : être dans la poésie, dans la vie et donc dans tout ce qui nous y lie ou l’affecte. L’ironie et l’humour sont des onguents, un ton nécessaire. »

Certaines œuvres de Nikolas Fouré seront présentées à l’Espace Le Carré (Lille) du 19 novembre 2010 au 9 janvier 2011, à l’occasion d’une exposition collective d’artistes organisée par la malterie.

Biographie

2001 : DNSEP Ecole des Beaux Arts de Quimper.

2000 : UQAM, Montréal.

1999 : DNAP Ecole des Beaux Arts de Lorient.

Expositions personnelles.

2009.

« Yaourt light », présentation publique lors des rencontres de la FRAAP,

ancien transformateur EDF, Morlaix.

Centre d’art de Pontmain (issue d’une résidence avec Audrey Frugier). Catalogue (à paraître).

2008.

“Landscape modulwood”, le Plateau, La Malterie, Lille.

“Un jour, on se réveillera plus”. Galerie de La Malterie, Lille.

2006.

« Averses », installation dans le puit de lumière. Le Triangle, Rennes.

« Je pense ce que je fais, je fais ce que je pense ». Le SEPA Bon Accueil, Rennes.

« Météores ». Intervention dans l’espace public. Bazouges La Pérouse.

2005.

« Nos mains regardent souvent nos gestes intérieurs ». Chez Richard Perrussel, Rennes.

« Ateliers portes ouvertes », Rennes.

2004.

« L’herbe c’est les poils sur la peau du monde ».Centre Culturel Colombier, Rennes.

Exposition dans les ateliers de l’association Tripode, Nantes (Rezé).

2002.

« Biennale de la jeune création » Rennes Métropole. Galerie Jean Boucher, Cesson Sévigné. Catalogue

2000.

Actions, performances dans l’espace public, Montréal.

Expositions collectives.

2009.

« Projets », Le Kiosque/Images, Paris XIeme.

« l’ombre, le reflet, l’écho », Centre d’art La Criée, Rennes.

« Bretagne est univers », projet 1% piscine des Gayeulles montré au sein de l’exposition « Odorico », Musée de Bretagne, Les Champs Libres, Rennes

« Connexion… », Paris Xème.

« L’art de l’économie/ l’économie de l’art », Chapelle St Mathieu, Les Moyens du Bord, Morlaix.

« Aller/retour », artothèque 2angles, Flers.

2008.

« L’extrait du tout » avec Anne Le mée et Antoine Le jolivet. La Station Vastemonde, St Brieuc.

« BOOK », projet d’edition/exposition. Lendroit Galerie, Rennes et ArtistBook International, Beaubourg, Paris.

« 10cm d’écart », installation chorégraphique de Julien Jeanne. Représentation au Théatre du Vieux St Etienne (scénographie, performances avec Boris Jakobek) Rennes.

2007.

« Les instants vidéos », « Entorsa » avec Stephane Tesson, Boris Jakobek et Julien Taunay, production EDS. Martigues.

« Le blanc c’est propre », estampes gauffrées, avec rafaël Guiavarc’h et Elisabeth Bikond Nkoma, Galerie Lendroit, Rennes.

« Autistic party », performance lors du festival « Le bazar du Carreau », organisé par Le Carreau (scène Nationale de Forbach) et Castel Coucou.

« E(s)an(z)E », organisation et commissariat de résidences et d’expositions Franco Lettone durant « Le printemps Français en Lettonie », Liepaja, Lettonie. Catalogue

« Histoires d’Eaux – Histoire d’Arts ». Festival d‘art environnemental. Gréoux les Bains. Catalogu

2006.

Exposition de printemps. Galerie Rapinel, Bazouges La Pérouse.

Participation à la revue numérique de dessin « Hubbub ». Edition EDS

2005.

« Hubbub original », exposition des artistes ayant participés à la revue. Le Ring, Nantes.

« Cut and Climax » invitation du collectif EDS. Galerie Ipso Facto, Nantes.

« E(s)an(z)E », organisation et commissariat de résidences et d’expositions Franco Lettone durant la saison culturelle Lettone en France, Lorient et Rennes.

« Jeune Création ». La Bellevilloise, Paris 20^e.

« Doubtility », « battle plaisance », « chers amas » Petit Ecart à Border Line. Nantes.

2004.

« Common people », Galerie Cortex Athletico. Bordeaux.

« J’habite chez une copine », exposition dans des logements privés. Lorient.

Participation à la revue numérique de dessin « Hubbub ». Edition EDS.

Participation à « INOX », espace d’exposition sur papier. Edition Petit Ecart.

2003.

« Art à la pointe », Petit Ecart dans l’ Eglise de Meilars, Cap Sizun. Catalogue

Résidences.

2009.

Ancien poste de transformation EDF, les Moyens du Bord à Morlaix pour le projet « Yaourt light »

(1 mois).

Centre d’art de Pontmain, avec Audrey Frugier (1 mois).

2008.

Le Plateau, La Malterie, Lille. Pour le projet “Landscape modulwood”(2 mois).

La Station Vastemonde, St Brieuc. Pour le projet « Burning DNA » (1 mois).

Studio de Port Louis et Théatre du Vieux St Etienne à Rennes. Pour le projet « 10cm d’écart », installation chorégraphique de Julien Jeanne. Scénographie et performances (1 mois).

2003.

Galerie Artem, Quimper. Avec Catie de Balmann et Frederic Ollereau(2 mois).