D’un jour à l’autre

chorégraphie Patricia Ferrara

Le 27 janvier à 15h à l’EPSM de Bailleul

et le 28 janvier à 20h à la Mairie d’Armentières dans le cadre du festival Vivat la danse !

Pour D’un jour à l’autre j’affirme mon désir de travailler à partir du vide. C’est donc à un espace blanc, sans référence auquel je souhaite me confronter. C’est l’espace de l’ouverture, des lectures ou des sens multiples, de l’imagination pure. Peu à peu, durant les répétitions, j’ai ressenti la difficulté de rentrer dans une forme. Il s’agissait donc de trouver un passage avec d’un côté une matière chorégraphique indéterminée et de l’autre la forme, le déterminé, le contour cerné. Ainsi à partir d’une sorte de proto-langage gestuel, les deux danseurs progressent dans l’entremêlement, la confusion des corps, des genres, des formes, la transformation, l’hybridation, avec une attention particulière portée à l’espace entre ; celui de l’« entre eux deux » de la relation. Il convient d’entendre ici la relation entre les deux danseurs mais également les relations d’espace, de temps ou d’agencement entre deux propositions chorégraphiques. Cet espace « entre » est souvent réduit à une surface : peau, enveloppe, membrane ou ligne blanche diffuse.

avec Antonia Pons Capo et Jérôme Brabant musique Philippe Gelda environnement technique Christophe Bergon

Coproduction : Théâtre de La Digue et CDC Toulouse Midi-Pyrénées

Renseignements/réservations : Le Vivat / 03 20 77 18 77

www.levivat.net

exposition d’Elsa Gaudefroy Demombynes

du 5 au 25 février et du 1er au 10 mars au Centre Socio Educatif d’Hazebrouck.

Dans le cadre de la résidence-Mission de l’artiste Elsa Gaudefroy Demombynes à Hazebrouck, initiée par la DRAC et le Rectorat de Lille.

Renseignements : 03.28.49.51.30

Un parcours autour d’artistes et de projets qui sont passés par ici… Et qui repassent « par là », dans plusieurs structures de l’euro-région.

Comme une rétrospective vivante, cet éventail, bien que partiel, montre la diversité et le dynamisme des artistes accueillis et des projets qu’ils développent (spectacles, performances, installations, expositions…). Il témoigne du travail de repérage que réalise la malterie en tant que lieu intermédiaire dans les circuits de la création contemporaine.

La programmation des résidences de la malterie résulte de commissions se déroulant depuis 2005 sous l’oeil attentif de nos ARTISTES PARRAINS : Christian Rizzo et Christelle Fillod.

Christelle Fillod et Christian Rizzo sont invités régulièrement à étudier l’ensemble des dossiers qui nous parviennent, sélectionner avec nous les projets qui seront accueillis en résidence sur le plateau mais aussi nourrir de leurs réflexions les discussions sur l’accueil en résidence, ses modalités, ses enjeux. Bref, nous empêcher de figer le cadre de notre travail en participant à maintenir un dialogue et revendiquer avec nous ce fonctionnement évolutif et vivant, sans cesse affiné, réajusté, pour être le plus à l’écoute possible aux conditions de travail des artistes contemporains.

« Ce rôle d’artiste parrain dans la commission résidence est une place assez privilégiée. Je suis à chaque fois ravie d’aller étudier cette pile de dossiers au moment de la commission, surtout dans cette disposition collégiale. Il est très riche d’échanger ensemble, de découvrir des univers émergents, quelques fois exprimés maladroitement, mais dont on sent une intention évidente et personnelle. Ces moments de commission permettent de mieux identifier ensemble certains besoins et d’y répondre en proposant espace ou accueil. Ce sont des moments de croisement où chacun arrive avec son monde, son vécu, son regard et son extériorité. Face à une demande de résidence notre expérience d’artiste permet d’apporter une écoute particulière, de donner une autre perspective au dossier. Jeu d’écho et de proximité avec nos expériences personnelles.

De mon regard clairsemé sur le paysage régional, la malterie m’apparaît comme un lieu d’une grande importance, de par son fonctionnement atypique et parce qu’aussi ce lieu semble être propice à l’émergence de projets moins balisés. Elle créée un contexte qui donne la possibilité de s’engager sur d’autres problématiques, d’accompagner autrement, de suggérer d’autres ouvertures. C’est un lieu vivant qui fourmille d’artistes et c’est aussi une formidable opportunité en tant que résident de pouvoir profiter d’une telle synergie créatrice, à la différence de la plupart des résidences existant souvent comme des excroissances isolées de lieux. C’est un contexte riche et générateur en lui-même de nouvelles façons de travailler. Quand on sait l’importance que peut avoir le cadre/le contexte de travail dans le processus créatif et à quel point le lieu d’accueil peut lui aussi nourrir et modeler ce qui est en train de se faire, la malterie serait un fabuleux espace de liberté.

Par ailleurs, laisser libre l’expérimentation sans imposer systématiquement de présentation, permet d’être dans un vrai lâcher, et de se plonger entièrement dans une recherche sans tendre d’emblée vers une formalisation. D’autres possibles s’envisagent alors. Mais ce fonctionnement singulier doit bien sûr toujours chercher à s’imbriquer avec l’ensemble des structures de diffusion pour trouver sa force. La reconnaissance de la complémentarité de la malterie par rapports aux autres structures du territoire est donc cruciale.

Enfin, la particularité de cette résidence à la malterie s’exprime aussi par la continuité du soutien qu’elle met en place dans le temps. Là où en principe la résidence représente un moment donné et défini, qui n’est que le fragment d’un projet global, la malterie aide les projets à se faire mais continue à les soutenir dans leur version aboutie, jusqu’à leur présentation. Ce livret est un panorama partiel des accueils réalisés, et permet d’appréhender un travail complexe et de longue haleine envers des résidents et des structures accueillantes. »

Christelle Fillod

« D’abord la commission-résidence car l’invitation d’artistes à regarder des projets d’autres artistes, ce n’est pas rien ! Et mettre en jeu et confronter tous ensemble, avec les personnes de l’équipe la singularité de nos regards sur ces dossiers, faire une place à ce que l’ensemble de nos pratiques, de nos parcours, de nos statuts génèrent comme approches différentes à leur égard, c’est un choix de fonctionnement peu existant aujourd’hui et qui permet un dialogue super riche. Pour moi c’est aussi une manière d’être sur le terrain de façon créative et de pouvoir l’étudier en même temps. C’est une chance inouïe que d’avoir accès à toutes ces choses qui n’existent pas encore, c’est presque émouvant de voir cette pensée amenée à prendre une forme ! Ce projet « Ils repasseront par là » permet aujourd’hui de rendre compte d’une multitude de projets et d’artistes que la commission-résidence de la malterie a décidé de soutenir à un moment donné par le biais d’une résidence et c’est bien souvent un risque pris dans le temps car ici on ne mise pas sur le retentissement immédiat des projets ! et du fait de leur production souvent fragile, ces projets ont généralement besoin de beaucoup de temps avant de se rendre visible.

Ce serait un pont. Un pont ou le maillon d’une chaine, pouvant faire lien entre un réseau institutionnel, professionnel et reconnu, et un réseau plus souterrain/ underground. Un espace peu retenu dans le paysage actuel et pourtant indispensable pour que la chaine ne se brise pas et que ces réseaux maintiennent un dialogue. Cette place intermédiaire qu’occupe la malterie est aujourd’hui très fragilisée car malgré sa situation cruciale, elle est de moins en moins peuplée : de moins en moins de lieux subsistent en cet entre deux.

Ce serait une plateforme. Un lieu qui accueille un grand nombre de projets, et les redispatche dans les réseaux appropriés, conseille, aiguille : redistribue. Un récepteur d’une part, qui accueille des projets à un moment des plus complexe qui consiste à mettre ses idées en pratique, s’extraire du papier pour se frotter à l’espace. Un émetteur enfin, car une fois éprouvés dans un lieu, il s’agit de réinjecter les projets dans un circuit extérieur, leur donner de l’ampleur et de l’élan. Ils repasseront par là montre bien comment ces projets se ré-éclatent vers l’extérieur.

Ce serait un espace de veille et de conseil, une écoute du terrain. Par sa façon de fonctionner avec un appel à projet permanent, la commission résidence fait ses choix mais opère également une veille inédite de l’activité et des questionnements de la jeune création d’aujourd’hui. En constituant un groupe de travail ayant pour mission d’étudier cette multitude de propositions par an , la malterie s’est construit les moyens non seulement d’aider les projets d’artistes, mais aussi de comprendre ce qu’est le terrain créatif d’aujourd’hui, ses questions, ses besoins, ses problématiques, ses façons de travailler. Cela lui permet de comprendre au mieux ce qui est véritablement au travail aujourd’hui. »

Christian Rizzo

Métrage variable

performance de Halory Goerger

Le 3 et le 4 mars à 20h au Vooruit de Gand (BE)

avec Halory Goerger Coproduction : Théâtre de L’L, le Vivat-scène conventionnée danse et théâtre, la malterie, Le Vooruit, Le Garage-Théâtre de l’oiseau mouche, Buda Kunstencentrum

Rens. et réservations : Le Vooruit / +0032 (0) 92 67 28 28

vooruit.be

Sébastien Beaumont

A la malterie – Biographie – Liens

Sébastien BEAUMONT (Lille), né en 1972.

Etudie au CIM de Paris et obtient un premier prix de jazz au Conservatoire de Lille. Membre actif du collectif Circum de Lille, il compose et interprète dans

-Quartet Base (Moulin de la Vapeur Orléans, Petit Faucheux Tours, Pannonica Nantes, Musicora ParisFestival de Nîmes, Reims, Grenoble, Vannes, Lorient, Mayence, Francfort, Bruxelles, Tourcoing).

-Ventilo (Nouveau projet pour 4 vents et 2 guitares).

-Circum Grand Orchestra (Festival des 10 Vagues de Lille, concours de la Défense de Paris ,avec la chanteuse japonaise Hanayo avec Charlène Martin à l’Aéronef à Lille ,au Quartz à Brest, à la Maison de la Radio ,au Triton, aux Studios de l’Ermitage à Paris, au Centre Musical des Arcades à Faches Thumesnil, au Grand Mix à Tourcoing et au Pannonica à Nantes,

-Hué/Circum (Festival international de Hué Vietnam, Montoison, Tours, Lille, Armentières).

Auteur compositeur pour le Duo « Mo » d’amour (Montmorillon, Lille).

Interprète pour :

-Création « Feldspath » du compositeur Olivier Benoit au Vivat d’Armentières et à l’Aéronef de Lille. -Création avec l’Orchestre Symphonique de Bruxelles (ONB) d’une pièce de Bernd Alois Zimmermann ,direction Mikko Franck au Palais des beaux Arts de Bruxelles.

-Création au centre musical des Arcades de Faches Thumesnil du spectacle multimédias Nlogh6 du chorégraphe Bertram Dhellemmes avec la danseuse barcelonaise Constanza Brenczic.

Improvisateur :

-Résidence d’artiste en dialogue avec des œuvres de Pablo Picasso dans le cadre de Lille 2004.

-Solo pour Muzzix (prezzix 2007, 2008)

Dicographie :

« Allo ? » avec QuartetBase , label circum-disc en 2009.

-« Bai Hat » avec Huê/Circum, label circum-disc en 2008 (chroniqué ****Jazzman).

-« Circum Grand Orchestra » avec le Circum Grand Orchestra, label Circum-disc en 2005.

-« Les Aveugles », musique du court-métrage de Jean-Luc Perréard (prix Kieslowski et prix canal+ en 2000).

Joue ou a joué avec : Nicolas Mahieux, Christian Pruvost, Laurent Bardainne, Frédéric Delplanck, Kris Duerinkx, Olivier Benoit, Nicolas Larmignat, Ivann Cruz, Peter Orins, Jean-Luc Landsweert, Christophe Hache, Jean-Baptiste Perez, Christophe Rocher, Audrey George, Pascal Maupeu, Vincent Boisseau, Christophe Motury, David Bausseron, Philippe Lemoine, Julien Favreuille, Charlène Martin etc

A LA MALTERIE

Sébastien Beaumont, résidence à la malterie sur le projet Mannequin.

Sébastien Beaumont. Résidence à la malterie sur le projet Mannequin.

Résidence du projet Le Mannequin à la malterie.

Liens

www.myspace.com/quartetbase

www.myspace.com/sebastienbeaumont

www.circum-music.com

Clémence Coconnier

A la malterie – Biographie – Liens

Clémence Coconnier était accueillie en résidence à la malterie avec Yannick Calvez en 2009

Au fil de son parcours de trapéziste Clémence Coconnier expérimente le contact mouvant entre l’air et les corps. Après un apprentissage du cirque du trapèze fixe et de la danse contemporaine, sa recherche se poursuit sur une gestuelle guidée par la sensation aérienne et le rapport à la pesanteur et au vide. Explorant cette perception aérienne de l’espace, son parcours l’amène à développer une écriture visuelle et tactile des espaces du corps. Chacun de ses projets est conçu en collaboration avec d’autres champs d’écriture, pour créer des dispositifs qui sondent le corps comme vecteur d’expérience perceptive.

La malterie a accompagné ses recherches autour du projet « Mue », qui consistait ainsi en une collaboration nouvelle avec le graphiste dessinateur Yannick Calvez, le projet d’une rencontre entre le trapèze – danse et le dessin animé.

« Plis » est sa nouvelle création : une pièce chorégraphique qui peut se regarder comme une installation vivante, et s’écouter comme un concert de peau. Le dispositif scénique entrelace les mouvements de deux danseuses avec l’image agrandie de leurs plis. La projection de plans-séquences vidéo alterne les plis captés en live et les plis enregistrés, invitant à la contemplation charnelle de chaque infime frémissement. Le dispositif électro-acoustique est également fondé sur ce minimalisme gigantesque : la percussionniste exécute une partition de touchers sur des peaux de tambours chinois ; le compositeur traite en temps réel cette interprétation via une interface informatique de peau virtuelle.

Infime dans la danse et gigantesque sur les projections, le mouvement se fait pulsation visuelle.

Des traces du projet « Mue » seront présentées à l’Espace Le Carré du 19 novembre 2010 au 9 janvier 2011 à l’occasion d’une exposition collective organisée par la malterie.

« Plis » sera visible à l’Espace Pier Paolo Pasolini de Valenciennes, dans le cadre du festival NeXt en novembre.

Biographie

Clémence Coconnier, chorégraphe trapéziste Au fil de son parcours de trapéziste Clémence Coconnier expérimente le contact mouvant entre l’air et les corps. Après un apprentissage du cirque à l’école du Lido à Toulouse, elle se forme au trapèze fixe avec Lili Dehais et Zoé Maistre à Paris, et en danse contemporaine avec les chorégraphes Myriam Gourfink, Benoît Lachambre, Rachid Ouramdane, Kitsou Dubois. Sa recherche sur l’écriture des mouvements circassiens, l’amène dans un premier temps à écrire un mémoire de DEA sur les corps au cirque (Institut d’Etudes Théâtrales de l’Université Paris 3, en 2004) – tout en poursuivant son exploration d’une gestuelle guidée par la sensation aérienne et le rapport à la pesanteur. En 2005, détournant l’agrès de cirque traditionnel, elle crée en collaboration avec la trapéziste Pénélope Hausermann le numéro « Trapézi », duo pour une table suspendue (festival Furies – Chalons en Champagne, bourse d’auteurs « Numéros neufs » de la SACD). Puis à partir d’un questionnement sur le vertige et le rapport au vide que l’agrès trapèze peut susciter chez les spectateurs,  elle crée « Vertige », duo de trapèze danse et guitare électrique avec le musicien Olivier Benoit (festival 100 Dessus Dessous – La Villette, 2007) : les partitions gestuelle et musicale sont écrites sur l’étirement aux limites d’un son, d’un mouvement. En 2008 désirant formaliser cette perception aérienne de l’espace, elle suit la formation à la chorégraphie « Transforme – L’espace » dirigée par Myriam Gourfink (Centre de Recherche et de Composition Chorégraphique de Royaumont). Elle y affine son observation des minima, et découvre la cinétographie Laban, le yoga, et le traitement informatique de la vidéo : ces pratiques l’amènent à développer une écriture visuelle et tactile des espaces du corps. Dans le cadre de l’association Meidosems, chacun de ses projets est conçu en collaboration avec d’autres champs d’écriture, pour créer des dispositifs qui sondent le corps comme vecteur d’expérience perceptive.

En 2009, elle danse dans la pièce « Les temps tiraillés » de la chorégraphe Myriam Gourfink (Centre Pompidou – janvier 2009) et monte l’association Meidosems à Toulouse. Chacun de ses projets est pensé en collaboration avec d’autres champs d’écriture pour créer des dispositifs qui sondent le corps comme vecteur d’expériences perceptives.

A LA MALTERIE

Clemence Coconnier, résidence à la malterie sur le projet Mue

Clemence Coconnier, résidence à la malterie sur le projet Mue

Clemence Coconnier, résidence à la malterie sur le projet Mue

Clemence Coconnier, résidence à la malterie sur le projet Mue

Clemence Coconnier, résidence à la malterie sur le projet Mue

Clemence Coconnier, résidence à la malterie sur le projet Mue

Clemence Coconnier, résidence à la malterie sur le projet Mue

Lienshttp://www.meidosems.com/

Biographie- A la malterie – Liens

Maeva cunci était accueillie en résidence à la malterie en 2008

Maeva Cunci est une artiste hybride et composite.

Venant du champ de la danse contemporaine, ses activités voguent de performances collectives en chorégraphies sonores, de travaux d’aiguille en vidéos ou en images recomposées, de mini-sculptures animalières en habillages super-héroïques de chevreuil empaillé.

S’il fallait y voir une trame, on pourrait parler de voix et de mouvements, de constructions par couche et d’assemblages, de représentations et de jeux de rôles.

Après la création de 2bandes, un drame chorégraphique, la malterie soutenait le projet le timmy tour mené avec Élise Ladoué, un duo de danse en forme de concert de rock.

Maeva Cunci s’est par ailleurs engagée dans de nombreux projets collaboratifs, dont le Clubdes5, collectif d’interprètes qui a mis en place des laboratoires de recherche, créé des performances, organisé un mini-festival, soutenu les créations personnelles de ses membres ou encore donné des ateliers dans des écoles des Beaux-Arts.

Dans les Vraoums, girl’s band improbable qu’elle compose depuis 2007 avec Pauline Curnier-Jardin, Aude Lachaise et Virginie Thomas, elle est Frida !

Les Vraoums, ce sont quatre artistes indépendantes venant du champ de la danse contemporaine, des arts plastiques et de la performance qui s’appliquent à composer un cabaret- show burlesque-punk-folk radicalement décalé! Pour ce show purement féminin, elles composent des chansons simples et bizarres, s’habillent de costumes ornements, jouent avec des claviers pour enfants, inventent des danses de câbles, ouvrent des débats avec le public, bref créent leur propre performance musicale et burlesque.

Les Vraoums seront en concert avec Didier Super les 2 et 3 avril au Théâtre Le Poche de Béthune

Biographie

Maeva Cunci se forme avec Michel Hallet-Eghayan à Lyon (96-99), avec Mathilde Monnier au Centre Chorégraphique National de Montpellier (ex.e.r.ce 00), et obtient une licence d’histoire de l’art à l’Université Louis-Lumière Lyon II (99). Elle travaille ensuite avec les chorégraphes Virginie Mirbeau (00-01 pour H20), Thierry Baë (01 pour Mosaïque), Emmanuelle Vo-Dinh (03-07 pour décompositions, White Light, Croisées), Julie Desprairies (03-05 pour C’est la saison d’aimer, Je touche du bois, Épater la galerie), Boris Charmatz pour le projet Bocal (03-04) et David Wampach (05-07 pour Circonscrits, Bascule). Depuis 2001, elle fait partie du Clubdes5, collectif d’interprètes (avec Typhaine Heissat, Maud Le Pladec, Mickaël Phelippeau, Virginie Thomas). Elle y développe des propositions tournant autour d’expériences pseudo-scientifiques, de conférences, de «tribute to» à partir d’un travail sur le vêtement ou encore de performances telles que le «4 pour 1», quatre chorégraphes pour un interpréte.

Avec le Clubdes5, elle a créé les performances #4dition num#ro 4# au Grand Cordel à Rennes, v et 3 m emménagent dans un appartement vide à Rennes, Le Clubdes5 se présente à Bourg-en-Bresse, Show-case feat. Carole Perdereau à lelebo à Paris, Faire avec le Clubdes5 au Plateau-FRAC Île-de-France à Paris, Le Clubdes5 invite les super-héros à Chartres.

Elle participe également en tant qu’interprète à la création Fidelinka de Maud Le Pladec et Mickaël Phelippeau, et est l’auteur des créations 2bandes et Le Timmy Tour (en collaboration avec Élise Ladoué).

Elle s’engage en parallèle dans nombre de projets éclectiques, seule ou en collaboration : vidéos – tipi-petite tente (en collaboration avec Élise Ladoué), les vignettes groupe de musique de filles – les Vraoums avec Pauline Curnier-Jardin, Aude Lachaise et Virginie Thomas mini-éditions – les mémentos (en collaboration avec Nicolas Couturier et Élise Ladoué) séries photos et performances – les super-héros (en collaboration avec Nicolas Couturier, Flore Cunci et Élise Ladoué) organisation de soirées en appartement (en collaboration avec Nicolas Couturier et Élise Ladoué) création d’accessoires de mode – I.T.P., sacs et accessoires costumes – pour 2bandes, Le Timmy Tour, Eaux-Fortes (chorégraphie Emmanuelle Vo-Dinh), Rainbow (chorégraphie Emmanuelle Vo-Dinh)

A LA MALTERIE

Résidence La Timmy Tour : Maeva Cunci et Elise Ladoué, mars 2008

Résidence Le Timmy Tour : Maeva Cunci et Elise Ladoué, mars 2008

Résidence Le Timmy Tour : Maeva Cunci et Elise Ladoué, mars 2008

Liens

Biographie – A la malterie -Liens

François Chaignaud était accueilli en résidence à la malterie en 2006 et 2007 avec Cecilia Bengolea.

Danseur interpète pour de nombreux chorégraphes comme Alain Buffard, Gilles Jobin, Emmannuelle Huynh et Boris Charmatz, François Chaignaud développe ses propres projets artistiques depuis 2004. Depuis 2005, il collabore avec Cecilia Bengolea avec qui il fonde sa compagnie et signe plusieurs projets.

Ensemble ils ont été accueillis à la malterie pour une résidence autour du projet Pâquerette. A partir du geste de la pénétration, il s’agissait d’élargir le champ du chorégraphiable et de fonder la danse sur une expérience au coefficient de réalité très élevé et au fort potentiel symbolique. En 2009, leur pièce Sylphides explore la suspension des fonctions vitales à leur minimum en mettant en scène des corps pris sous vide dans une enveloppe en latex. Dans ses performances, François Chaignaud propose au spectateur des dispositifs d’intimité faisant vibrer les conventions relationnelles. Ainsi pour Aussi Bien Que Ton Cœur Ouvre Moi Les Genoux (2008), il convoque un à un les spectateurs dans un bureau comme lors d’un rendez-vous professionnel ou médical pour une consultation chantée autour de la poésie libertine du XVIIè siècle.

Duchesses, créé en août 2009 en collaboration avec la chorégraphe Marie-Caroline Hominal, est une étude autour du constant hooping. Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient un outil de chorégraphie, instantané et incessant, sans passé, ni futur – un véhicule universel à deux roues.

Duchesses sera présenté à Lille le 11 juin dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines.

Biographie

Répétitions de Paquerette en résidence à la malterie en avril 2007

Répétitions de Paquerette en résidence à la malterie, avril 2007

Répétitions de Paquerette avec Yves-Noël Genod, résidence avril 2007

Liens

http://reliefsouterrain.blogspot.com/